Lonkt het podium en/of de camera je toe, niet om er op of voor te staan maar om als maker een ploeg te begeesteren tot die ene unieke podium- en/of camera- ervaring dan zou dit wel eens als thuiskomen voor jou kunnen aanvoelen. We dompelen jou tijdens deze drie jaren- opleiding onder in het rijk aan kunsten bad der theatermakers, filmmakers, podiumkunstenaars, kortom makers. Samen wisselen we inzichten, dromen, technieken uit en verzamelen we materialen waarmee jij als regisseur aan de slag kan. Je bent de geest van de voorstelling. Je leert inzichten en je vormt je vaardigheden om je ideeën aan een diverse groep van medewerkers duidelijk te maken.
Tijdens de wekelijkse contactmomenten ontwikkel je jouw materiaal; je inzichten, je verhalende honger. Samen met de (domein)leerkrachten van de Kunstacademie, je medeleerlingen, ontdek je wat je eigen maakt, ontwikkel je je sterktes en word je gesteund in het verleggen van je grenzen. We kijken naar tradities maar er zijn geen heilige genres of methodes in deze opleiding. Naast de speltheorie zijn er veel “best practices”. In de vele praktijkoefeningen kom je verschillende visies, spelers en opinies tegen die je als regisseur kunnen uitdagen, kunnen verrijken en weerbaarder maken.
Naast geregisseerde of collectieve maakprocessen is er tijdens de opleidingsperiode ook ruimte voor je eigen solo performance/voorstelling. De individuele ontwikkeling van de regisseur staat centraal voor ons.