THEATERKRIEBELS (6 en 7 jaar)
Gedurende 2 jaar volg je 1 lesuur per week.

Voel jij het vooral kriebelen als je kan vertellen of op een podium kan staan? Dan is deze cursus iets voor jou. Een uurtje per week proef je van beginnend theaterspel,vertel je verhalen vol fantasie, en ontdek je ten volle je creatieve mondigheid!

Uurrooster 2018-2019 (wijzigingen zijn mogelijk tot oktober 2018)

Tarieven 2018-2019

€65 - €42 verminderd tarief*

*Verminderd tarief:
- enkel toegekend voor lestijden DKO
- bij inschrijving van 2e gezinslid voor jongeren t.e.m. 17 jr
- bij inschrijving in 2e domein voor jongeren t.e.m. 17jr (bv. Beeld en Muziek)
- werklozen, personen met een beperking, personen met een bestaansminimum, politieke vluchtelingen (mits voorlegging van de vereiste documenten). Geldig voor jongeren en volwassenen.
- enkel attesten afgeleverd in 2018 zijn geldig.
THEATERATELIER (vanaf 8 jaar)
Gedurende 4 jaar volg je 1 lesuur per week.

Speel je graag toneel? Vertel en verzin je graag? Dan kan je vanaf 8 jaar zonder enige voorkennis starten in het Theateratelier. 1 uur per week lees je teksten, verhalen en gedichten, leer je op een podium staan, en ontdek je hoe fijn het is om theater te maken. Je leert je stem en lichaamsexpressie te beheersen en je uitspraak te ontwikkelen.

Ben je al wat ouder dan 8 en zou je toch je theaterskills willen verfijnen? Neem dan zeker contact op met onze coördinator. Samen bekijken we in welke groep jij het beste past.

Uurrooster 2018-2019 (wijzigingen zijn mogelijk tot oktober 2018)

THEATERLAB (vanaf 12 jaar)
=> 3de graad THEATERLAB
=> Gedurende 3 jaar volg je 2 uur les per week


Na vier jaar Theateratelier, ga je verder naar het Theaterlab.
Ben je minstens 12 jaar en heb je de competenties om bij deze lessen aan te sluiten, dan ben je eveneens welkom in ons Theaterlab.

In de cursus Spellabo kan alles ons inspireren, of het nu kunst is met de grote K of iets kleins uit het leven om ons heen. We vertalen het naar het speelvlak, het wordt de basis voor onze spelscènes.

In de cursus Vertellabo gaan we aan de slag met vertelteksten, dialogen, poëzie, theater,… We wekken teksten tot leven, zoeken naar verhalen die jij wil vertellen, die je raken, die je wil doorgeven.
THEATERSTUDIO (vanaf 15 jaar)
=> 4de graad THEATERSTUDIO
=> Gedurende 3 jaar volg je 2 uur les per week

Het domein Theater van de Kunstacademie Zaventem trekt resoluut de kaart van de creërend acteur. In onze afdeling ben jij een makende speler! Vanuit puur spelplezier, reflectie en inzicht doe je voorstellen op de speelvloer, je probeert, je gaat op je bek en je maakt theater. Jouw individuele traject als speler-maker staat voor ons centraal.

Schuilt er een schrijver in jou? Dan kan je gelijk wanneer starten in het kortlopende traject schrijven (3u/week) voor jongeren 15+ en volwassenen. Heb je vragen over de opties en de vakken? Je docenten en de coördinator helpen je graag verder: katrienverriest
OPTIE SPREEK- EN VERTELTHEATER

- 1 uur Dramastudio
- 1 uur Keuzevak: Spreken en Presenteren, Storytelling
OPTIE THEATERMAKER

- 1 uur Dramastudio (verplicht)
- 1 uur Keuzevak: Theater maken, Figuren- en poppentheater
OPTIE REGIE* (vanaf 18 jaar)

- 1 uur Dramaturgie
- 1 uur Spelcoaching

*wordt ingericht onder voorbehoud van goedkeuring
OPTIE SCHRIJVER*

- 1 uur Dramacultuur
- 1 uur Schrijven
- 1 uur Spreken en presenteren

*wordt ingericht onder voorbehoud van goedkeuring
THEATER [VOLWASSENEN] (vanaf 18 jaar)
Studierichting creërend acteur optie Spreek- en Verteltheater

1. VertelTheater en Poëzie

Je bent een makende speler! Vanuit puur spelplezier, reflectie en inzicht doe je voorstellen op de speelvloer, probeer je, ga je op je bek en maak je theater. Je bent als speler deel van het maakproces
Tijdens de wekelijkse contactmomenten ontwikkel je jouw materiaal; je stem, je lichaam. Samen met onze docenten en je student-collega’s leer je wat je eigen maakt, ontwikkel je je sterktes en word je gesteund in het verleggen van je grenzen. 
Je verdiepen in een tekst, ermee improviseren, fantaseren. Hem delen met je publiek.
Stem, emoties, lichaam en podium gebruiken om dat verhaal te vertellen dat er voor jou toe doet.
Verhalen zijn interessant als er iets op het spel staat.
En ‘verhaal’ mag je ruim interpreteren: verhalend, poëtisch of confronterend, met of zonder dialoog, hedendaags of eeuwenoud, zelf geschreven of niet, …
Alles kan, zolang ‘een verhal’ maar ‘jouw verhaal’ wordt.

En voor die zoektocht gaan we in dialoog met traditie en vernieuwing in de podiumkunsten
Er wordt in kleine groepen gewerkt. Je werkt samen met je collega’s maar legt je eigen parcours af.

2. Spreken en Presenteren

Iedereen moet wel eens spreken voor publiek: een presentatie voor het werk, een sollicitatiegesprek, een spreekbeurt of betoog op school, ….
En heb je dan klamme handen? Kom je moeilijk uit je woorden? Geniet je van het publiek maar heb je toch een bonzend hart?
Dan ben je welkom in de lessen ‘Spreken en Presenteren’.

Er wordt niet alleen gewerkt aan intonatie, uitspraak, argumentatie, maar er gaat uiteraard ook veel aandacht naar de non-verbale communicatie.

Waarvan wil je mensen overtuigen?
Welke boodschap wil je meegeven?
En hoe ga je die overbrengen?

Ieder volgt zijn eigen parcours, de lessen worden zo concreet en praktisch mogelijk ingericht.
Studierichting creërend acteur optie Regie

Je start je dag. Je kijkt rondom je heen en je denkt: ‘waaw, zoveel inspirerende theatrale prikkels!’. Je leest een boek en je denkt: ‘dit zou ik willen brengen op een podium.!’.

Je kijkt, leest, beleeft en je onthoudt die inzichten om ze samen te brengen in jouw voorstelling. Vanuit puur levens- & observatieplezier, reflectie en inzicht doe maak je theater.

Je bent als regisseur lichaam en geest van het maakproces. Je vertaalt naar een groep spelers op een scène, een straat, voor een camera hoe jouw fantastische kijk verbeeld kan worden. En niet alleen naar je spelersgroep, je begeestert een hele groep mensen, nl. de scenografen, de kostuum- en rekwisietenploeg, licht- & geluidploeg, kortom: je leert je ideeën naar een diverse groep van medewerkers door te geven. Die fantastische kijk tracht je zó waar mogelijk levend en relevant te houden.

Tijdens de wekelijkse contactmomenten ontwikkel je jouw materiaal; je inzichten, je verhalende honger. Samen met onze docenten, mentoren en je student-collega’s leer je wat je eigen maakt, ontwikkel je je sterktes en word je gesteund in het verleggen van je grenzen.

We kijken naar tradities maar er zijn geen heilige genres of methodes in deze opleiding. Naast de speltheorie zijn er veel “best practices”. In de vele praktijkoefeningen kom je verschillende visies, spelers en opinies tegen die je regisseur zullen uitdagen, verrijken en weerbaar maken.

Naast geregisseerde of collectieve maakprocessen is er tijdens de opleidingsperiode ook ruimte voor je eigen solo performance/voorstelling.
De individuele ontwikkeling van de regisseur staat centraal voor ons.
Studierichting Schrijver optie Schrijver

Ben jij zo iemand die ooit een boek zou willen schrijven? Speelt er al een tijdje een fantastische scène in je hoofd, of een langspeelfilm? Schrijf je songteksten of poëzie, maar wil je nieuwe hoogten opzoeken? Ben je op zoek naar je volgende shot inspiratie, of heb je wat nood aan concrete tools om van dat ene opstel, waar je ooit aan begon, een uniek meesterwerk te maken? Dan moet je je dringend inschrijven voor Schrijven!

Aan de hand van kortverhalen, poëzieanalyse en veel meer gaan we op zoek naar de mechanismen van de tekst. Na de analyse nemen we de pennen op en klappen we de laptops open. We oefenen in doodse stilte of in luidruchtige interactie tot iedereen een manier kan vinden om een eigen verhaal te vertellen. Elke les is een onderzoek naar je eigen methode en stijl, de perfecte opbouw en lay-out of het gepaste register.

Na een drie jaar durende kruisbestuiving van fantasie en inspiratie eindig jij misschien met je eigen meesterwerk.

TARIEVEN

Leeftijd Lestijden
Tarief (DKO)
6 tot 7 jaar 1 uur/week 65 EUR (verminderd tarief* 42 EUR)
8 tot 11 jaar 2 à 3 uur/week 65 EUR (verminderd tarief* 42 EUR)
12 tot 14 jaar 2 à 3 uur/week 65 EUR (verminderd tarief* 42 EUR)
15 tot 17 jaar 2 à 3 uur/week 65 EUR (verminderd tarief* 42 EUR)
18 tot 24 jaar 2 uur/week 129 EUR
vanaf 24 jaar 1 uur/week €307 (verminderd tarief* 129 EUR)

*Verminderd tarief:
- enkel toegekend voor lestijden DKO
- bij inschrijving van 2e gezinslid voor jongeren t.e.m. 17 jr
- bij inschrijving in 2e domein voor jongeren t.e.m. 17jr (bv. Beeld en Muziek)
- werklozen, personen met een beperking, personen met een bestaansminimum, politieke vluchtelingen (mits voorlegging van de vereiste documenten). Geldig voor jongeren en volwassenen.
- enkel attesten afgeleverd in september 2018 zijn geldig.

DOCENTEN

Repertoire studie Jan Fonteyn
Katrien Verriest (coördinator Woord)
Drama Jan Fonteyn
Toneel Katrien Verriest
Verteltoneel Katrien Verriest
Studierichting creërend acteur optie Theatermaker

Je bent een makende speler! Vanuit puur spelplezier, reflectie en inzicht doe je voorstellen op de speelvloer, probeer je, ga je op je bek en maak je theater. Je bent als speler deel van het maakproces, vertaalt dat op een scène, een straat, voor een camera, … en je houdt het waar mogelijk levend en relevant.

Tijdens de wekelijkse contactmomenten ontwikkel je jouw materiaal; je stem, je lichaam. Samen met onze docenten, mentoren en je student-collega’s leer je wat je eigen maakt, ontwikkel je je sterktes en word je gesteund in het verleggen van je grenzen.

We kijken naar tradities maar er zijn geen heilige genres of methodes in deze opleiding. Naast de speltheorie zijn er veel “best practices”. In de vele praktijkoefeningen kom je verschillende visies en opinies tegen die je als speler uitdagen, verrijken en weerbaar maken.

Naast geregisseerde of collectieve maakprocessen is er tijdens de opleidingsperiode ook ruimte voor je eigen solo performance/voorstelling. De individuele ontwikkeling van de speler-maker staat centraal voor ons.
Studierichting creërend acteur optie Regie

Je start je dag. Je kijkt rondom je heen en je denkt: ‘waaw, zoveel inspirerende theatrale prikkels!’. Je leest een boek en je denkt: ‘dit zou ik willen brengen op een podium.!’. Je kijkt, leest, beleeft en je onthoudt die inzichten om ze samen te brengen in jouw voorstelling. Vanuit puur levens- & observatieplezier, reflectie en inzicht doe maak je theater.

Je bent als regisseur lichaam en geest van het maakproces. Je vertaalt naar een groep spelers op een scène, een straat, voor een camera hoe jouw fantastische kijk verbeeld kan worden. En niet alleen naar je spelersgroep, je begeestert een hele groep mensen, nl. de scenografen, de kostuum- en rekwisietenploeg, licht- & geluidploeg, kortom: je leert je ideeën naar een diverse groep van medewerkers door te geven. Die fantastische kijk tracht je zó waar mogelijk levend en relevant te houden.

Tijdens de wekelijkse contactmomenten ontwikkel je jouw materiaal; je inzichten, je verhalende honger. Samen met onze docenten, mentoren en je student-collega’s leer je wat je eigen maakt, ontwikkel je je sterktes en word je gesteund in het verleggen van je grenzen.

We kijken naar tradities maar er zijn geen heilige genres of methodes in deze opleiding. Naast de speltheorie zijn er veel “best practices”. In de vele praktijkoefeningen kom je verschillende visies, spelers en opinies tegen die je regisseur zullen uitdagen, verrijken en weerbaar maken.

Naast geregisseerde of collectieve maakprocessen is er tijdens de opleidingsperiode ook ruimte voor je eigen solo performance/voorstelling.

De individuele ontwikkeling van de regisseur staat centraal voor ons.
Studierichting creërend acteur optie Spreek- en Verteltheater

1. VertelTheater en Poëzie

Je bent een makende speler! Vanuit puur spelplezier, reflectie en inzicht doe je voorstellen op de speelvloer, probeer je, ga je op je bek en maak je theater. Je bent als speler deel van het maakproces
Tijdens de wekelijkse contactmomenten ontwikkel je jouw materiaal; je stem, je lichaam. Samen met onze docenten en je student-collega’s leer je wat je eigen maakt, ontwikkel je je sterktes en word je gesteund in het verleggen van je grenzen. 
Je verdiepen in een tekst, ermee improviseren, fantaseren. Hem delen met je publiek.
Stem, emoties, lichaam en podium gebruiken om dat verhaal te vertellen dat er voor jou toe doet.
Verhalen zijn interessant als er iets op het spel staat.
En ‘verhaal’ mag je ruim interpreteren: verhalend, poëtisch of confronterend, met of zonder dialoog, hedendaags of eeuwenoud, zelf geschreven of niet, …
Alles kan, zolang ‘een verhal’ maar ‘jouw verhaal’ wordt.

En voor die zoektocht gaan we in dialoog met traditie en vernieuwing in de podiumkunsten
Er wordt in kleine groepen gewerkt. Je werkt samen met je collega’s maar legt je eigen parcours af.

2. Spreken en Presenteren

Iedereen moet wel eens spreken voor publiek: een presentatie voor het werk, een sollicitatiegesprek, een spreekbeurt of betoog op school, ….
En heb je dan klamme handen? Kom je moeilijk uit je woorden? Geniet je van het publiek maar heb je toch een bonzend hart?
Dan ben je welkom in de lessen ‘Spreken en Presenteren’.

Er wordt niet alleen gewerkt aan intonatie, uitspraak, argumentatie, maar er gaat uiteraard ook veel aandacht naar de non-verbale communicatie.

Waarvan wil je mensen overtuigen?
Welke boodschap wil je meegeven?
En hoe ga je die overbrengen?

Ieder volgt zijn eigen parcours, de lessen worden zo concreet en praktisch mogelijk ingericht.
Studierichting Schrijver optie Schrijver

Ben jij zo iemand die ooit een boek zou willen schrijven? Speelt er al een tijdje een fantastische scène in je hoofd, of een langspeelfilm? Schrijf je songteksten of poëzie, maar wil je nieuwe hoogten opzoeken? Ben je op zoek naar je volgende shot inspiratie, of heb je wat nood aan concrete tools om van dat ene opstel, waar je ooit aan begon, een uniek meesterwerk te maken? Dan moet je je dringend inschrijven voor Schrijven!

Aan de hand van kortverhalen, poëzieanalyse en veel meer gaan we op zoek naar de mechanismen van de tekst. Na de analyse nemen we de pennen op en klappen we de laptops open. We oefenen in doodse stilte of in luidruchtige interactie tot iedereen een manier kan vinden om een eigen verhaal te vertellen. Elke les is een onderzoek naar je eigen methode en stijl, de perfecte opbouw en lay-out of het gepaste register.

Na een drie jaar durende kruisbestuiving van fantasie en inspiratie eindig jij misschien met je eigen meesterwerk.